從奇幻經典到爛大街的古偶，《鏡·雙城》的失敗，不只因戀愛腦

早先S 古偶《鏡·雙城》片花釋出時，七話便捏了一把汗，因為預告視角很不對勁，男女主的言情內容太多了，與爛大街的古偶言情套路特別雷同。

待正片上線后，這份感覺成了真。

原著是奇幻IP，主線故事的內核可以說是家國大義，也可以說是宿命與反抗，更可以向種族歧視、對立到合作、共存靠攏，卻唯獨不是言情的主場。

劇版卻把原著中戲份不多但感染力極強的愛情線提煉了出來，變成了以言情為主基調的故事，這樣的改編也不能說完全不行。

只要改得好，無論什么方法都有價值。

劇版《尋秦記》、影版《七月與安生》，甚至我們熟悉的童年古偶《上錯花轎嫁對郎》、宮斗經典《甄嬛傳》，影視化作品都是大改過的。

但從目前播出的劇情來看，《鏡·雙城》頗有撿芝麻丟西瓜之感，編劇不僅把原著精華縮小，還使用了流水化改編方式去填充言情。

劇版故事發生在虛擬仙洲云荒，有空桑、泉先、滄流三大部落共存。

女主是空桑白王之女白瓔郡主，長年在山上修習劍法，這一天她學成下山，奉師命走正道、護佑蒼生，聽著好像很厲害、格局很大的樣子。

結果女主下山第一天就碰上了鮫人男主蘇?。ㄔK摩），因為奇怪他偷偷混入貨車被運進星瀚云庭的興趣，便亮身份跟了進去。

蘇摹的目的是尋找?；曛?，并救出被拍賣的族人，白瓔很快便發現他的意圖，然后兩個人就攜手救人，順便來幾次古偶常見的擁抱、對視殺。

古偶的愛情就這么說來就來了。

與此同時，白瓔的師兄，也就是大將軍西京奉命帶回皇帝流落在外的兒子真嵐，也進了這個地方，剛好碰上男女主跟反派青王打架。

真嵐與打斗中的白瓔對視一眼，哇，小姐姐好颯，愛上了愛上了。

中間有一個橋段特別離譜，蘇摹兩個族人去救人，關押他們的地方卻莫名其妙著火，這兩個族人不清楚人有沒有全出來就先帶人跑了。

男主一聽，這不行啊，我要再去看看還有沒有人，然后就在里面碰上了不知道什么時候進去的女主，雖然，前一段劇情女主明明已經跟著大師兄走了。

盲猜一下，編劇放棄劇情邏輯和角色智商硬湊這么一場戲，難道是為了讓男再次女主一次，為后期他欺騙女主加一層愧疚？

接下來真嵐成了空桑太子，白瓔因為家族使命被冊立為太子妃，蘇摹被青王拿族人的性命要挾去破壞太子妃的封?。ㄘ憹嵎庥。屗齽有募纯善疲?。

三個人都被迫做自己不愿意的事情，其中，真嵐和白瓔背負的責任最大，他們分別是“皇天”、“后土”的繼承人，兩種力量合并才能保護國家安穩。

白瓔說夢想是當大將軍不是太子妃，保家衛國情懷很濃郁了。

結果進了待嫁的白塔后她一天到晚顧影自憐，不是想著照顧蘇摹，就是想著下塔玩，三個月沒到就愛上蘇摹把封印弄沒，這才開始慌了。

為愛私奔？不行，我還有責任要顧，早干嘛去了啊姐姐。

放棄愛情重新完成家族使命？風險很大，因為她此時突然想起國家被敵人入侵，封印被破的自己如果繼承不了“后土”力量，就沒辦法保衛國家，家族也要被全殺。

于是，她選擇自殺讓“后土”從同族里找新繼承人。

捋一捋故事開頭的邏輯。

白瓔和真嵐的國家正在打仗，馬上就要戰敗滅國了，只有他倆結婚才能解決國家危機，但一心想要保家衛國的女主在待嫁過程為了愛情把自己國家給坑了。

男性角色的戀愛腦程度也沒比白瓔好到哪里去，蘇摹完成任務又開始后悔害了心愛的女孩，主動揭發青王陰謀，這時候不顧族人的命了？

真嵐在“白瓔自殺”后，以保全太子妃和王族的名譽為理由下令封印消息，為了夢中情人名譽就直接不要能救自己國家的“后土”繼承人了？

就這劇情，誰看了不想吼一句“戀愛腦”禍國？

再看看原著里關于這個前情的設定。

白瓔當選太子妃后在白塔獨居的時間不是三個月而是三年，當時她才十五歲，一個青春懵懂心思純善的少女在最活潑的年齡被宿命束縛。

這種情況下她對陪伴自己的可憐小鮫人產生情愫，在對方刻意設計下破壞封印，又選擇用“死亡”的去逃避現實，雖然方法太軸卻讓人忍不住憐惜。

她的“死亡”（其實是沉睡）也并不是國破的根本原因。

只是王族內部矛盾爆發的導火索，十年后才真正被滅國，此時白瓔因父親戰死山河破碎蘇醒，她一“覺”長大，才擔起自己作為太子妃的使命與責任。

而劇版卻把國破的鍋全推給女主，背景設定是戰爭到了最慘烈階段，白瓔的大師兄已經為護城親手殺妻了，她還在糾結著選真愛還是做太子妃……

空桑太子真嵐在原著也不是一個只看皮相的男人，他婚前維護白瓔是出于反抗迂腐的規則，真正愛上對方，始于白瓔反抗宿命，升華于百年陪伴。

七話印象最深的是他與白瓔討論蘇摹變成男人這個橋段，鮫人轉化是根據初戀性別來的，白瓔驚訝蘇摹居然會轉化，她以為對方一輩子都不會愛人。

真嵐則調侃她太失敗，大概意思是當年蘇摹和她曖昧時對方沒轉化，一件在彼此生命中都很敏感的事，已經變成兩個人相互打趣的談資。

他們此時對過往、對愛情的態度非常明顯了，無論心中是否還保留著愛或芥蒂，都仍奔著讓子民重見天日的大義而去，根本沒心意再去糾結小情小愛。

蘇摹則是一個非常病嬌的設定，設定中鮫人被空桑人壓迫了幾千年，他從小就受到各種非人對待，他從心理上痛恨所有空桑人，更痛恨愛上白瓔的自己。

他接受青王的交易，是為了自由也是內心的破壞欲作祟，直到白瓔自殺才意識到自己內心很渴望這個善良的女孩，同時又抗拒承認這份有仇恨隔閡的愛。

兩人的愛情之所以在這部長篇故事中存在感極強，并不是因為他們的戲份多，而是虐心與那種在壓迫中默默瘋長的張力很足，隱忍又炙熱。

而劇版三個主角重逢之后是這樣的。

蘇摹追著白瓔讓她承認還愛自己，白瓔各種躲避各種痛苦，真嵐最為倒霉，與女主的百年陪伴設定直接被砍，醒來還是那個對未婚妻一見鐘情的太子。

同志們，想想被你們坑的子民吧？還好意思為愛痛苦嗎？

劇版改編最糟糕的還不是主角全員變戀愛腦，而是用言情套路去拉長愛情戲份，然后拼命壓縮這個故事精華：宿命論以及與家國、種族責任。

比如，鮫人被壓迫的悲慘遭遇，開局一筆帶過，并沒有拍出鮫人奴隸的痛苦。

甚至，海皇蘇摹出場時似乎還挺愜意，這樣一來，不僅他對白瓔壓抑又炙熱的情感看點大打折扣，鮫人對回歸碧落海的渴望，似乎也沒那么有感染力了。

再比如空桑經歷的幾次悲慘戰爭。

裂鏡之戰，國破家亡，空桑人慘遭異族屠戮，真嵐十巫車裂，子民萬念俱灰，這是無色城十萬子民悲劇的底色，沒了足夠鋪墊，家國大義的感染力就弱了

白瓔空降真嵐車裂現場，女主高光，空桑余下子民重拾信念的關鍵戲份，劇版只用了一個鏡頭，如果不是看過原著，真不知道這場戲意義多么重要。

六王自刎開啟無色城，故事最悲壯的場面，亦是能刺激到蘇摹情感的一個內容，這些悲壯的“背景戲”，是整個故事的基石，很多情緒都需要他們去烘托。

沒了鮫人被奴役與空桑國破的刻畫，兩個種族的抗爭便缺了力度，沒有白瓔回歸之戰與六王自刎，主角個人魅力與情感鋪墊便少了關鍵之處。

然而，這些精華看點在劇版一再被壓縮，有的一個閃回完結，有的直接砍掉，有的用溫和場景替換，他們把時間都讓給了男女主的愛情戲。

蘇摹、白瓔在塔上互撩的內容接近用了四集，白瓔回歸之戰不到一分鐘，兩邊的占比可見一斑，這種壓縮原著精華擴大感情線的方式，實在太容易崩盤。

如果沒有辦法借IP殼子去“魔改”出一個足夠新穎給力的愛情故事，又何必用套路化的古偶去覆蓋奇幻經典的，這種改編，委實得不償失。