《第一爐香》撲了，問題出在哪？

馬思純在《七月與安生》等電影中釋放的對愛的敏感和沉浸，正符合許鞍華對愛的想象，她要將它從原著中挖掘出來。

但觀眾顯然無法接受，尤其是“張迷”，不能接受形貌與氣質上都更圓潤的馬思純，是那個蒼白平淡面孔下隱隱綽綽滿是自我心思的沉淪少女；也不能接受許鞍華對張愛玲的解讀：怎么能將一個關于蒼涼人性的故事，簡化成疼痛的愛？

“張迷”尋找的葛薇龍，是 自愿墮落的，并且用悲涼的結局為這自愿付出了代價。

我覺得，之所以產生截然不同的兩種尋找，根本原因正在于，許鞍華熟悉的對女性的那套解讀、尤其是對女性愛情的解讀，已經和當代觀眾截然不同。

像《喜寶》當然不至于，同樣是偏離了原著的敘事，但這版《第一爐香》還是有它內在的圓熟邏輯和與這邏輯相稱的視覺語言：葛薇龍只是天真懦弱，在命運的殘酷面前，顯得無知而嬌氣，在愛的引逗下，一步步被命運吞噬。正是那句不屬于張愛玲的葡萄牙詩：愛情是看不見的火焰，愛情是不覺痛的創傷。

只是，許鞍華不忍心責怪，這個為愛癡狂的少女面對戰爭、貧窮、孤獨時的怯懦。而張愛玲與觀眾，是報以質疑與冷眼的。

原著里，葛薇龍留在香港是因為一場病，病愈后她自欺這是上天的暗示，于是徹底將對姑媽的輕視拋在腦后，步入她的舊路。

是被動，還是主動？是選擇，還是無可奈何？視角的不同，某種意義上，可以等同于對自我與命運關系的理解不同。

正是這種“不無辜”，才讓葛薇龍這個角色鮮活，她身上那些貪婪、愚蠢和懦弱，在如今依然處處可見，成為墮落女孩命運的先知。

去掉了主動的墮落，同時也就失掉了人物真實力量。而沒有力量，恰是當代觀眾最不能接受、也不相信的女性性情。

如今，社會依然對女性有諸多要求，但也不斷地被覺知、被討論。在這些討論中，女性也一次次審視自己的選擇與承擔。力量就在此時被發現它的重要意義，于是不斷被找尋。

也許這部電影早二十年出現，人們會忽略演員與原著的錯位，進入敘事。但在二十年后的現在，它不會再有被歌頌的機會。

只有真實才經得起滾滾時代的淘洗與尋找。

2、 這部港片，來得有點猛！