被黑8年，華晨宇終于反擊了

最近，華晨宇檔期很滿。

?？谘莩獣约昂竺娴木C藝錄制、跨年晚會等。

演唱會第一場剛結束，他唱了三首新歌。

《飛行模式》、《小鎮里的花》，《黑白藝術家》。

他以歌做回擊，直面網上流言蜚語。

用他本人話說：

“我甚至可以原諒你的無知，但是，我會在心里面嘲笑你一萬次?！?/p>

關于職業黑粉，華晨宇覺得與他們沒道理可講，他勸誡粉絲們不用與之理論。

只需要把《黑白藝術家》發給他們，說一句：

老娘請你聽新歌。

我捏了把汗，這么果敢地回擊。

太剛了。

這樣的態度我理解。

多年來華晨宇爭議一直不斷，大眾評價幾乎是毀譽參半。

有些極端言論他看不慣，便以音樂為武器保護自己。

但這種做法實在冒險。

正因為爭議不斷，他這首歌以及現場那些言論，會再度將他卷進流言的漩渦中。

引起一場沒必要的罵戰。

三首新歌，討論度最高的是《黑白藝術家》。

支持者愛的發瘋，反對者依舊反感。

先來看表演。

作為一首diss黑粉的歌，歌詞要高于編曲。

而《黑白藝術家》走的是硬懟路線，第一句就凸顯其意：

他們說我是小丑，嚴肅都滑稽；

他們說天賦異稟，是進化公敵。

“小丑”、“進化公敵”等詞匯，多少會讓人聯想到黑粉的評價。

中間穿插“so i hahahaha”這樣的嘲笑聲，有一點上頭。

或許這是華晨宇為新歌設計的“洗腦爆點”，乍一聽很魔性。

全篇也是這個調性，基本都是懟人的詞。

委婉一點“泥土里的螞蟻，哪能搞懂天邊的海鷗”；

直接一點就是“別嘮嘮叨叨沒盡頭，隨你開心，別挑肥揀瘦”。

直白的詞兒，不免讓人覺得這首歌的核心就是“發泄”。

忘說了，這首歌詞作者不是華晨宇。

內容必然是華晨宇要的符合，但自己作詞或許會有更深刻的表達。

別人作，詞難達意。

這首很也像寫給粉絲的歌，一改往常平和姿態也是想說“自己很好，無需牽掛”。

而公正的評價，華晨宇也很欣然接受

“所有的言之有理，我都接受”。

回顧以往，華晨宇不是第一次寫歌回懟黑粉了。

我想起了15年那首《異類》，也是一首回應外界的歌。

不論旋律，還是立意，《異類》都遠超新歌。

詞和曲都更大氣一點。

總之一句話，《黑白藝術家》只為了宣泄情緒的話，目的達到了；

想讓路人，甚至反對者轉粉，遠遠不夠。

相比之下，華晨宇另兩首歌值得聽一下。

我最喜歡《飛行模式》。

寫這首歌前，他跟身邊朋友，以及陌生人有過許多交流。

他發現大家壓力普遍很大，無形的陰影籠罩了原本燦爛的生活。

基于這種心境，《飛行模式》問世。

這首歌能稱之為社畜之歌，因為歌里唱得也許就是你和我。

“七姑八姨，嘮叨不?！?，他們問你工作、收入，戀愛情況；

“加班到白頭，躺平遙遙無期”，職場內卷何時能熬出頭。

....

歌詞現實，可編曲卻浪漫無垠。

這首歌的曲調有一種慵懶的北歐民歌風情。

宛如行走在大草原，柔和的風撲面而來的舒適聽感。

華晨宇唱法也是輕盈的，沒有以往嘶吼式唱法，更貼合歌曲。

不少人覺得詞曲不搭，民謠風配上這么直白的歌詞很怪。

這也是華晨宇新的音樂構思和嘗試吧。

制造反差感，用別樣的割裂感征服聽眾。

闡述現狀，卻無意販賣焦慮。

《飛行模式》是為了安慰大家：

打開飛行模式，放下手里電子產品，去感受更怡人的風景。

《小鎮里的花》則是一首畫面感很強的歌，靈感來于一位朋友。

它有關痛苦、有關絕望、有關釋懷，有關放下。

重要的不是經歷磨難，而是如果在經歷磨難之后，依舊風淡云輕的態度。

接下來新專輯，華晨宇會聚焦于“生活”，更注重人文情懷。

像《飛行模式》、《小鎮里的花》這樣的歌，才該是他為自己正名的利器。

《黑白藝術家》一昧的憤怒，難有奇效。

出道至今，華晨宇一直都在流量頂尖。

他的歌曲，他的舞臺，他超過常人認知的演繹，他身上的娛樂新聞。

以至于你很難用一句話去概括他。

怎么概括，都有人反駁你。

華晨宇本人更如此，一言一行都得謹慎，每首歌都要再三思量。

用音樂去回擊謾罵，這一點值得肯定。

但置于輿論中，如何不被輿論所染指，則考驗心性上的修行。

客觀善意的評價納之，吹噓捧殺的言論蔽之。

至于他口中的“職業黑粉”，也不必太放心上。

期待華晨宇將來的作品。

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