“教父”怒懟資本家！黑幫版《摩登時代》，女主是“邦女郎”原型

馬龍·白蘭度；

大名鼎鼎的“教父”。

多少人特地找《碼頭風云》來看，只是因為他。

這是馬龍·白蘭度在生涯突破之作《欲望號街車》，和奪得戛納影帝的《薩帕塔傳》之后，繼續和導演伊利亞·卡贊合作的作品。

伊利亞·卡贊，這個名字如今只有老影迷能記得了。

但沒有他的話，馬龍·白蘭度的生涯軌跡可能完全不一樣，說不定會大器晚成，而不是在而立之年就成為一位好萊塢巨星。

當時馬龍·白蘭度不僅一度是伊利亞·卡贊的御用男主角，他還參加了伊利亞·卡贊創辦的“演員工作室”學習表演，這很可能是他演技從熟能生巧到爐火純青的一塊墊腳石。

羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾這兩個后來一起主演《教父2》的家伙，也都是“演員工作室”的學員。

到《碼頭風云》的時候，馬龍·白蘭度的表演不會令人失望。

故事聚焦美國紐約港碼頭，講述一個叫特里的退役拳擊手，從加入黑幫，成為殺人幫兇，到良心掙扎，最后決意與黑幫為敵的過程。

特里有著一個非常大的心路轉變歷程，這就要求演員要詮釋出角色的前后變化。

扮演特里，馬龍·白蘭度一出場就是一個愣頭小伙的樣子，眼神里無時流露著玩世不恭的感覺；

遇見女主角伊迪是一個重要的轉折。

對于伊迪，特里有著兩種心情。

一種是對于伊迪哥哥查理死去的愧疚；

另一種就是標準的苗條淑女，君子好逑了，馬龍·白蘭度順便演繹了什么叫撩妹教科書。

重要的是，隨著劇情的推進，他的表情發生了肉眼可見的變化。

特里從一個早早躺了平的青年，變成了一個為愛癡狂，懂得思考對錯的人。

也許是想復制《欲望號街車》，馬龍·白蘭度和費雯·麗兩種表演風格的碰撞出奇跡，伊利亞·卡贊這次也選擇了一個更傾向于表現派的女主角。

愛娃·瑪麗·森特，演藝事業起步于百老匯，她舞臺劇的表演習慣延續到電影，因此在她轉型電影不久的《碼頭風云》，她的表演具有著表現派的夸張表現。

而馬龍·白蘭度的方法派更注重真實自然，所以在《碼頭風云》中，也是可以看到兩種表演風格的碰撞與融合。

到了后半部分，特里從困惑中走出，最終蛻變成了一個狠辣的斗士。

馬龍·白蘭度的神情自然過渡到一個果敢、無畏的狀態。

如果說前面他是一個你可以隨意上前開玩笑的哥們，那后面他就是一個你絕對不敢隨便上去惹他的憤怒公牛。

觀眾很難察覺到他是怎么轉變過來的，這就是他這次表演的成功之處。

第一個奧斯卡影帝，也就是這么拿到手的。

優秀的表演，如果沒有優秀的劇本也是白搭。

《碼頭風云》對主角特里的角色弧光塑造堪稱教科書。

促進角色轉變是多方面的。

有愛情，有親情，還有隱藏在角色心底的良知；

三個主要方面，分別有三個角色作為代表。

愛情是伊迪；

親情是特里的黑幫哥哥，兩人車內對話的那場戲也堪稱經典，不只是表演上的，內容上解釋了這對兄弟的痛苦過去，這令到兩個角色都變得更容易贏得觀眾的同情。

可以說，兄弟情的表現，比男女主角的愛情更為動人。

所以真不要誤認為這是黑幫愛情片。

良知就是巴里神父了。

神父成為了工人和資本家斗爭的關鍵角色，因為基督教在美國是有著一定影響力的，所以他的介入，成為了工人們反抗黑幫，反抗資本家的重要力量。

三個方面可以分為三條故事線；

愛情是男女主角的談情說愛；

親情兄弟在黑幫的成長經歷；

良知是巴里和伊迪追查查理死亡真相的劇情主線。

三條故事線互相穿插交通，驅動著劇情的推進和特里的成長。

一切是那么地扎實，才使得高潮部分極具爆發力。

果然最佳劇本是沒跑的。

《碼頭風云》的意識形態輸出較為突出，堪稱是有點黑幫版《摩登時代》的意思。

這令到反派角色有些臉譜化，也成為了電影批評的爭議點之一。

伊利亞·卡贊如此想要表達對資本主義的控訴，想必是和40年代末到50年代初的“好萊塢政治黑名單事件”有關。

當時，包括卓別林在內的多位“左派影人”被驅逐出好萊塢。

因為頂不住壓力，他選擇供出同行，以求自保。

這讓他的事業沒有受到影響，但卻背負上了叛徒的罵名。

多年以后回看《碼頭風云》，其實也并非只有馬龍·白蘭度和怒懟資本家的主題令人興奮。

還有后來出演了其他經典的演員。

愛娃·瑪麗·森特，50年代末被希區柯克相中，出演《西北偏北》；

由于這部商業制作是《007》系列的模板，所以她也堪稱是“邦女郎”的原型了。

扮演大反派約翰尼的李·科布，沒過多久就演了《十二怒漢》，同樣演的是一個動不動就咆哮，給主角制造威脅感的狠角色。

相信更多人是通過《十二怒漢》對他留有印象的。

對于不那么熟悉好萊塢歷史的觀眾，看到“教父”馬龍·白蘭度和這些演員對戲，會不會有種關公戰秦瓊的感覺呢？

對了，這還是1955年奧斯卡最佳影片。

就算不是馬龍·白蘭度的影迷，也可以盡情食用，體驗到真正的電影藝術。