28歲兩進戛納，有他在，明年奧斯卡絕對要炸

5月的戛納，9月的威尼斯。

國際電影節依次落幕后，下一個電影盛宴是什么呢？

毋庸置疑，必然是

奧斯卡

了。（第92屆奧斯卡的舉辦日期定為2020年2月23日）

自9月起，各個國家和地區開始陸續確認選送第92屆奧斯卡最佳國際影片獎的電影。

2019年4月24日，奧斯卡主辦方學院表示對奧斯卡規則作出修改，把“外語片（Foreign Language Film）”類目改名為“國際電影長片（International Feature Film）”，最佳外語片獎隨之將更名為最佳國際電影獎。

西班牙是今年戛納大爆的阿莫多瓦作品

《痛苦與榮耀》

。

法國今年好作扎堆，最終選出

《悲慘世界》

作為其“申奧片”。

日本選的是新海誠新作

《天氣之子》

。

奉俊昊的

《寄生蟲》

毫無疑問代表韓國出征。

目前我國的情況是，

《掃毒2》

和

《誰先愛上他的》

分別代表中國香港和中國臺灣參與角逐。

截止到發稿日，大陸地區的“申奧片”還遲遲未定。

總之，如火如荼的競爭中，各國、各地區摩拳擦掌。

而在最近選送的影片中，阿飛淘到一部好片。

電影看罷，阿飛不由感慨，今年的奧斯卡最佳國際影片競爭實在是太激烈了！

今天，就帶大家見識一下這部

俄羅斯的“申奧片”

——

《高個兒》

2019.5.16（戛納電影節）

《高個兒》的導演

康捷米爾·巴拉戈夫

是位俄羅斯90后導演。

2017年，他攜第一部作品

《親密》

闖進了戛納，作品深受好評，口碑大爆。

“驚艷的處女作”、“前途無量”

……各式夸耀下可以看出影評人們對巴拉戈夫的偏愛。

爛番茄評價

再加上巴拉戈夫年紀輕輕，一副帥氣模樣，影評人們常將他和另一位新秀導演

多蘭

（代表作《我殺了我媽媽》）做比較，

稱他為戛納的另一個“親兒子”。

左：巴拉戈夫 右：多蘭

有意思的是，今年第72屆戛納電影節，倆“兒子”都有作品參賽。

不過，倆人境遇卻全然不同。

不似多蘭被影評人討伐攻擊，作品頻頻被詬病。

電影《馬蒂亞斯和馬克西姆》

戛納場刊1.7分（滿分4分）排名倒數，且爛番茄指數53%

康捷米爾的《高個兒》征服了挑剔的影評人，

甚至還在“一種關注”單元拿下了最佳導演獎

。

戛納閉幕后，

9月25日，俄羅斯官方宣布《高個兒》代表國家沖奧。

今年不過28歲的康捷米爾，兩闖戛納，如今還挺進奧斯卡。

看來沉寂許久的俄羅斯如今也要誕生一名世界級名導了。

巴拉戈夫（左一）在片場

再說回到電影。

電影《高個兒》是巴拉戈夫看過

Svetlana Alexievich

（阿列克謝耶維奇，前蘇聯作家，代表作《切爾諾貝利的悲鳴》）的小說

《戰爭中沒有女性》

后有感而發的一部作品。

并未親歷過二戰的他深受觸動，決定拍出這段連老導演都不敢碰的歷史。

1985年版本

《高個兒》的背景設定在1945年——二戰勝利后。

故事的主角是列寧格勒醫院的護士

伊婭

。

她本是前線的戰士，但因在戰斗中被炮彈傷到了腦部，被遣回了后方。

愈后的伊婭雖和常人無異，

卻留下了腦震蕩的后遺癥

。

她變得遲緩呆滯，時不時會失去神志，任旁人怎么叫都不能清醒過來。

不過好在這個后遺癥并未干擾到她的生活，白天伊婭照顧受傷的戰士，晚上照顧她的兒子

芭莎。

生活雖辛苦，但在周圍人的幫助下過的也還算安穩。

直到一天，意外來臨了。

伊婭與兒子玩耍，兩人在嘻鬧過程中，伊婭突然發病，她壓在了芭莎身上陷入痙攣狀態，瘦小的芭莎怎么掙脫也無法讓伊婭蘇醒。

最終，伊婭悶死了她的兒子。

這件事對伊婭的打擊很大，她的臉上除了悲傷不見了任何表情，變得更加木訥呆滯。

就在這時，一個女人出現了，她既讓伊婭感到開心，卻也更加悲傷。

她，就是瑪莎。

瑪莎見到伊婭，質問芭莎去了哪兒。

在伊婭躲閃的神情下，瑪莎大約猜到了結果，她依舊一臉甜笑看著伊婭，眼里卻噙滿了淚。

原來，芭莎的母親不是伊婭，而是瑪莎。

伊婭和瑪莎當年是前線戰友，在戰地生下芭莎的瑪莎拜托伊婭帶走自己的兒子。

這么多年都挺過去了，沒成想在瑪莎馬上退伍前，芭莎遭遇了意外。

出人意料的是，瑪莎好像沒有怪罪伊婭的意思，她甚至拉著伊婭去跳舞，泡澡堂……

在瑪莎瘋癲張狂的每個舉動下，伊婭始終小心謹慎。

因為兩人之間隔著不僅是芭莎的生死債，還夾雜著一段難以遺忘的殘酷戰爭……

---（以下內容涉及劇透，介意者慎看）---

《高個兒》2個多小時的故事里，雖沒有一幀在展現戰爭，卻能讓人感覺戰爭無處不在。

這個戰爭就是歷史上著名的列寧格勒戰役。

1941年9月9日至1944年1月27日，希特勒下令圍攻列寧格勒。

這場被后世列入世界歷史上最血腥的戰役，其損失甚至超過了廣島長崎原子彈爆炸。

納粹德國50萬士兵傷亡或失蹤，前蘇聯350萬士兵傷亡或失蹤，另有100多萬列寧格勒市民死亡，而其中絕大多數人死于饑餓。

圖源：網絡

對于這段歷史的復述《高個兒》并不是通過大場面展現出來的，而是在各種細節中顯露出來。

比如電影中曾有一個情節。

醫院的戰士們幫伊婭照看芭莎，一幫男人用笨拙的動作扮演成動物的模樣逗芭莎開心。

大家鼓勵害羞的芭莎也參與到游戲中，芭莎不知道表演什么，有人建議表演小狗，哄鬧的大廳頓時安靜了下來。

“他什么時候見過狗，狗都被吃光了”

這個突然哽住的快樂向觀眾側面介紹了當年列寧格勒戰役的饑荒，對當時人們造成的心理傷害。

在當年的列寧格勒戰役中，因沒有生活物資的補給，

900多天里

，人們為了生存吃了所有能吃的東西。

不止是吃自己的寵物，甚至還有人食人的事件發生。

而頗具諷刺的是，電影后半部分里，瑪莎去拜訪男友家。

男友母親卻牽著一只尊貴的蘇俄牧羊犬在悠閑地散步。

饑餓問題，食物分配不均，官僚主義橫行……各種鋒利的問題就這么被導演有意無意間表達了出來。

不同于其他戰后題材電影將鏡頭投注到大片的廢墟景象，用刻意的煽情來撩撥觀眾的情緒。

《高個兒》關注的只有人。

畢竟真正的廢墟，從不是斷垣殘壁，而是人類的靈魂。

電影中，有一對夫妻的故事雖比重不大，卻最戳淚點。

士兵因戰時受傷導致全癱，脖子以下毫無知覺。

他在所有人面前都表現出樂觀積極的模樣，唯獨無法對自己的妻子偽裝出開心的樣子。

士兵現在癱瘓，他們有兩個孩子，還有年邁雙親。

千瘡百孔的家庭，全壓在妻子的身上。

他們知道，如果士兵回到家庭，誰也活不下去。

在士兵的最后一夜，妻子溫柔地對他哼著歌，士兵眼含熱淚對妻子說：

“對不起，就因為戰爭啊?！?/p>

他讓妻子走了，在自己的請求下，讓醫生為自己注實施了安樂死。

生與死，在《高個兒》里變得特別平靜。

但平靜之后，微微一瞬，都是險些崩潰的脆弱失控，每個人身上都繃著一根線，想要毀滅。

表面上說“活下來就好”，但每一件事、每一個處境都在預示，死亡才是脫離病態的唯一出路。

在希望和絕望之間搖擺，《高個兒》帶給觀眾的情緒是層層遞進地飽滿復雜。

就拿故事的主角，伊婭和瑪莎而言。

兩人經過了戰火的洗禮，她們跨越了死。

卻因芭莎之死，始終無法走過生的救贖。

瑪莎偏執地要做一個母親，自己卻生殖能力喪失。

伊婭雖能正常生育，卻對男女之事保持強烈的排斥與恐懼。

兩個女人對生育顯露出截然不同的態度，在我看來也隱喻著以戰爭為線兩類人對希望的態度。

偏拗執著，或麻木冷漠。

兩個人的糾纏廝打，相守相伴，也是另一種病態扭曲的戰后自愈過程。

除了深邃沉重的歷史內核和現實思考，《高個兒》最令人拍手稱贊的是它的視聽。

別看導演巴拉戈夫年紀不大，他的執導能力完全不容小覷。

拿視覺來說，巴拉戈夫用最濃郁飽和的色彩來對人物關系進行賦義。

整個電影用大片的紅、黃、綠等深色調充斥，充滿油畫感。

但這種撞色并未打破電影的憂傷氛圍。

濃烈的色調完全失去了跳動的生機之氣，與人物的冰冷情緒形成抽象的矛盾對立。

將壓抑頹唐的氛圍在大片撞色中顯得更加濃重。

另一個音效更是絕了！

全片幾乎沒有配樂，背景音就是放大的場景音。

比如伊婭犯病時，喉嚨發出的嘶啞怪音。

男友面對瑪莎害羞時，喉結吞咽口水的聲音……

每一個細微的聲音都能根據特定情景營造出恐懼，壓抑，窒息感。

總的來說，《高個兒》里看出了巴拉戈夫超出同齡導演的成熟穩重，以及在電影藝術上的野心。

但巴拉戈夫畢竟還是年輕，還不具備駕馭太宏大的歷史的能力。

《高個兒》跳出了現實和生活經驗，脫離了當時前蘇聯的國內歷史背景，并沒有考慮到歷史的復雜性。

不過，年僅28歲的巴拉戈夫，作為新一代的導演，有著反思沉痛歷史的覺悟，并將這個覺悟融入到自我電影風格中，這已很難得了。

如今的世界影壇，有阿莫多瓦這類老輩藝術家用作品在回望過去，也有初生牛犢不怕虎的年輕導演如巴拉戈夫來“打天下”。

每一位藝術家都在過去、現在、將來的三點時空立足于人類這個群體講述更宏大的故事。

他們用一部部或青澀、或老練、或生冷、或熱情的電影告訴我們：

電影不死，希望仍在。

（高個兒）