被稱“電影版《覺醒年代》”，被選作電影節開幕片，這部電影穩了

2009年，在《建國大業》籌拍會上，陳凱歌說：

想讓電影有人看，只有全明星陣容一條路。

這是一種“偷巧”的手法，劇情不夠，明星來湊。

這也像是陳凱歌自己的人生，在經歷過《霸王別姬》的輝煌之后，他很少再有能拿得出手的作品，隨后在綜藝節目中，也是憑借以前的“盛名”被各種恭維。

反觀和他同時代的導演，反而在拍電影的路上更加精進：

當陳凱歌在綜藝節目中成為焦點時，70歲的張藝謀拍出了《一秒鐘》，一年后，他又拍出了自己從未接觸過的諜戰題材片《懸崖之上》。

和他們同時代的還有一位導演——黃建新。

12年前，他參與執導了《建國大業》。

后來，黃建新陸續監制了《湄公河行動》、《智取威虎山》、《建軍偉業》等，他還做了《我和我的祖國》的總制片人。

這一路走來，他總在求新求變。

今年，黃建新導演帶來一部電影——《1921》。

這部影片，被網友們稱為“電影版《覺醒年代》”，在第24屆上海國際電影節上，它還被選作了開幕影片，很多網友表示：這部電影，穩了。

同樣是主旋律影片，《1921》為什么好看呢？

一、創新

總有一種力量，讓我們熱淚盈眶。

《1921》講述了一百年前的那件開天辟地的大事，很多影片講述過這個故事。

這一次，黃建新卻找到了新的切入角度。

這部影片從黃軒飾演的“李達”角度切入，他是“一大”發起人，從他的視角，來回望那一段激情燃燒的歲月。

在電影中，倪妮飾演了李達的愛人，他們為著共同的理想，一起努力。同時，在電影中，也有很多兩人相濡以沫的情感戲。

因為平凡，所以偉大。

太過“高大上”的作品往往會讓人產生距離感，而電影中那些讓人牢記的歷史人物，一百年前，他們只是一個個充滿理想抱負的中青年。

他們創造了歷史，但也要生活。

一個視角的轉換，就讓影片落回到真實的生活之中。

二、細節

一個認真負責的導演，一定是“細節控”。

黃建新也是這樣。

在影片中，導演對于細節的追求甚至到了“吹毛求疵”的地步：就連茶杯擺放的位置要精心設計。

在電影中，有一場拍攝長沙雨中的戲，根據長沙人喜歡吃魚的特點，劇組在拍攝的街道上放置了一盆魚。

結果，在拍攝時，盆里的魚都不跳動，雖然只是一個小到不能再小的鏡頭，但導演一定要求換上活蹦亂跳的魚。

“因為這是要展示一個生動的長沙街頭”。

對于細節的把控意味著需要消耗更多的精力。

張頌文在采訪中講述過一個特別感人的拍攝細節：在每天的拍攝過程中，67歲的黃建新要依靠老花眼鏡去看監視器，但在和演員講戲時，他又要摘下老花眼鏡。

在每天的拍攝中，就是這樣一個摘眼鏡的動作，都要重復上百次，所以在現場的導演，因為頻繁戴摘眼鏡導致眼睛疲憊，他不斷地去揉搓眼睛。

這就是電影人的付出。

三、付出

影片要拍得好看，除了劇本要好，還要演員們的付出。

《1921》選擇了黃軒和倪妮擔任主演：黃軒在熱播劇《山海情》中的精彩表演讓人記憶深刻，而倪妮在《流金歲月》中出演的朱鎖鎖，也展示了自己精湛的演技，為了拍好這部電影，倪妮剪掉了自己留了9年的長發。

除了黃軒和倪妮，這部電影還邀請了很多其他的明星：

陳坤飾演陳獨秀，李晨飾演李大釗，這兩人的本名恰好符合歷史上的“南陳北李”。

在一場戲中，導演給了陳坤一個長鏡頭，直到拍到陳坤眼中的淚光，導演極力贊嘆這場戲超出了自己的預期；

而李晨，在拍攝“就義”前的一場戲，他一夜未眠，第二天眼圈黑紫、面部浮腫，達到了化妝所無法達到的狀態。

“老戲骨”張頌文在電影中有一場戲，需要將一大段臺詞一次性講完，他情感豐富地表演下來，讓在場的其他演員非常贊嘆。

其他“小鮮肉”劉昊然、王俊凱等，他們都為了電影做出自己的努力。

四、初心

不忘初心，方得始終。

《1921》這部電影形象生動地還原了100年前的場景，或許這就是光影的力量，它能幫助我們牢記一些不可以被遺忘的時刻。

導演黃建新曾經說過：

這一次，他做到了。

#黃軒#