《信條》如果你知道會發生什么事，你還會去做這件事嗎？

《信條》如果你知道會發生什么事，你還會去做這件事嗎？

電影《信條》無疑是一部非常燒腦的作品，最“諾蘭”的電影是什么意思？對于諾蘭的電影大家不要試著理解它，感受它就行了。

首先來看這部電影的故事，大概是在講什么。

我個人并不是特別欣賞這部電影的前半段，你們都知道我對解釋性對話有多么厭煩。

而諾蘭電影之中幾乎總是充滿解釋性的對話，但是都還在可接受的范圍內。

因為他拍攝的這些解釋性對話的方式，不是同時推動劇情，否則就是真的兩個角色的對話，就不只是明顯對觀眾灌輸知識。

老實說，天然的解釋性對話，在某些時候就落入了明顯的“用說的”而不是“用眼的”的領域。

雖然說諾蘭本來就不是什么神話的導演，但是在《敦刻爾克》之后，我們都知道他能用極少的文字傳達極大的震撼力。

當然那是一部不怎么需要解釋的戰爭片，這是一部充滿陌生感的科幻片。

但這仍然無法解釋為什么這部電影前半段會充滿那么多靜態的解釋,這部電影的解釋多數時候只是兩個角色坐著談話。

更令人困惑的是，即使在如此密集的解釋之下，這部電影還是留下了許多疑問。而是那種余韻流長的疑問，而是那種：“這是誰，我在哪里？”的疑問。

因為這是部諜報片的緣故，它在進入重頭戲之前，有著眾多的前置動作，搶劫這個東西、審問那個人等等，還猶如007一般橫跨全球。

但是在這樣頻繁地轉換目標和地點，許多時候在你還沒消化完前一段劇情之前，就進入下一段劇情了。

而這些如漢斯季末的配樂一般，對你發動連續攻擊的解釋性對話，卻還是不免讓人感受到，把最關鍵的部分留白，只留給觀眾相對來說比較沒那么有效率的信息。

留下的不是對于接下來劇情的期待以及疑問，而是絞盡腦汁試圖理解他們現在為什么在做這件事？為什么是用這個方式來做？

我懷疑過，也許是我自己領悟力不夠，但是我在問了幾個比我聰明的人，最后他們也是一臉茫然地看著我。

這并不是在說這些橋段拍得很差勁，誰敢說諾闌的電影拍得不好，這仍然是一個極具創意以及張力的縱橫諜海的故事。

諾蘭第一次拍諜報片也是得心應手，充滿著美景、無可匹敵的格調以及優雅以及不斷升高的風險。

如果你試著不過度思考，就讓電影帶著你走，得到的樂趣甚至可能還比較大。但是諾蘭電影的樂趣不就是邊看邊思考的快感嗎？

再者，之前半段雖然做足了解釋，卻遲遲不讓觀眾們看到時間逆轉的真實面貌。這本身并不是壞事，畢竟有了鋪陳才能有更具有沖擊力的故事。

但是這前半段的故事似乎只是為了后半段的故事而存在，這聽起來雖然有點像是廢話，但是單純地為了鋪成而存在，自己本身并不帶太多主題或是情感的劇情，不免有些食之無味。

這些造就的結果，就是讓前半段看起來有一些“傳統”，而你看到的電影最不想要聯想到的就是“傳統”這兩個字，對吧？

后半段的節奏完美，他整個概念轉折帶給人的腦洞大開，也是完美的。你真的以為諾闌不會試著把你玩弄在股掌之間嗎？

當這部電影進入正題之后，當我們真的看到其中角色對于逆轉時間的應用之后，這絕對是我看過最令人目瞪口呆的一連串場景之一。

首先你根本難以想象這到底是怎么拍出來的，某些人事物是順行，其他則是逆行，即使你想象的出來，大概也沒有幾個人拍得出來。

而其中順向角色和逆向角色互動方式，更是在起初讓人摸不著頭腦，卻隨著這部電影的逆轉重復、逆轉重復逐漸拼湊出其中的拼圖。

因為它不是一般的時空旅行電影，直接讓角色來到過去或未來的某個時空，而是透過逆轉的方式，因此我們不斷從另外一個角度看到之前發生的事。

是這樣的，我們不只是從另外一個角度看劇情，還是用顛倒的方式看劇情，整部電影就像是個往返跑，只是你是在4D的西洋棋盤上往返跑。

如果你說諾蘭是好萊塢最天才的導演，那絕對是夸大其詞的，但是也只有他能夠這樣玩弄觀眾，就像是頂尖對決之中的魔術師，直接顛覆了觀眾眼中的現實。

差別就在于，這一次我們確實能夠看到這魔術背后的運轉以及戲法，但是卻仍然被耍得心服口服。

在看了這么多諾蘭的電影之后，我們也許早該習慣他的戲法了，然而《信條》卻再度找到方式給人不一樣的體驗。

他在這部電影之中的表演，可以看出是有意想和漢斯季默做出區別，但還是毫無疑問的“諾蘭”。

其中，動用了不尋常樂器的配樂，完美包覆了這部電影跨越時間、空間的張力，某些時候也聽起來確實像是在“逆行”。

這次的動作戲相較起來也是大大進步，諾蘭一直以來都不是個擅長動作的導演，但是這一次在動作戲上卻仿佛變了一個人，不僅沒有令人暈頭轉向的剪輯，還在肉搏設計上做出了一些意想不到的變化。

不過諾蘭電影之中，另外一個值得討論的元素就是其中的情感，他甚至還被另外一名大導演形容成“情感數學家”。

的確，諾蘭電影之中的情感大多時候都仿佛是經過精密計算，算好什么時候放出來會產生最大效益。

因此，諷刺的是《敦刻爾克》，這部幾乎沒有試圖加入情感的電影，反而是他最真誠的電影。

整部電影都是透過角色的實際行動來展現他們的想法，并不花太多時間刻意制造原來不存在的感情。

而結果就是在這個設定如此異想天開的故事之中，讓人感受到些許真誠的角色。尤其是其中一個跟女主角有關，在開頭就埋下的伏筆，如果你夠專心的話，在結尾不超過半個小時之前，就能看出這個伏筆的結果。

但是當它發生的時候，還是一個余韻流長的時刻。雖然說有時候還是讓人覺得，這些角色是連自己也不知道在干嘛的劇情工具就是了。

而其中對于“宿命”的呈現也值得探究，諾蘭一直以來都是個偏向理性的導演，質疑人們主觀的現實以及客觀現實之間的關聯。

但是這一步探究的是有些虛無縹緲的命運，讓人感受到諾蘭似乎也開始思考一些感性層面的問題。如果你知道會發生什么事，你還會去做這件事嗎？究竟人類有沒有自由意志，還是我們所做的一切都已成定局？

雖然說前半段節奏以及解釋方式并不完美，但是這部電影絕對是一個你需要親身體會的電影。

Tenet這個詞的意思是信條，每個導演都有自己的信條，而諾蘭的信條，毫無疑問就是把觀眾帶到嶄新的世界。

《信條》這部電影在諾蘭的系列電影中究竟定位如何，也許還難以下定論。但是諾蘭能征服了高譚市，掌握心靈、深入太空，他這次成功操弄了時間嗎？