信質疑翻唱綜藝沒意義，但周深才是真清醒，一句話指出問題關鍵？？

由于某種原因，上周末的綜藝節目全部停播，于是筆者回看了備受爭議的《天賜的聲音3》第二期。

在這個節目中，信提出了一個非常尖銳的問題，就是蓋式音韻學的意義是什么？編曲水平提高了，歌手的唱功水平也提高了，但是原創性呢？華語？的音樂界怎么樣

相信自己是靠翻唱出名的，他覺得抬不起頭。雖然他沒有明說，但無疑是《死了都要愛》和《離歌》兩部作品。

信的大膽開篇得到了很多網友的認可和支持，因為信里說的是真的。目前，原創歌曲類型的合奏確實很少，華語樂壇不斷被唱衰。

關于信的問題，雖然GAI、音評團、主持人、周深都做出了回應，但前三位顯然是懵了，相關解釋也很蒼白。它們只是一些場景，所以很難讓觀眾信服。

然而，與GAI、聽音團和主持人相比，周深非常冷靜，一句話就說明了問題的癥結所在。

盡管周深的演講有些凌亂，但他主要提到了兩點。

首先，周深肯定了蓋式音韻學存在的必要性。

因為這樣的綜藝節目的存在，經典歌曲可以被反復翻唱，小眾歌曲可以被推廣，不知名的歌手可以有自己的大舞臺。

第二，周深說做一個聲音合成并不容易。

這些年來，國內出了很多不同的留聲機，但能堅持到第二季的卻寥寥無幾，更何況《天賜的聲音》，已經到了第三季，甚至成為了浙江衛視的王牌留聲機。很有可能會有更多的季節。

第三，周深說原創是有門檻的。

這句話是周深演講的第一句話。雖然周深沒有展開它，但這足以說明問題的癥結所在。

其實原創有兩個門檻。一是對原創作品有門檻，二是對原創歌曲的聲音合成有門檻。

首先，相信很多人都明白，原創作品是有門檻的。

以去年的《中國好聲音2021》為例。這個節目的知名度和美譽度不盡如人意的主要原因是原創作品太多，質量不高。

李榮浩和楊坤也在節目中表示，節目不勸阻原創作品，但和原創作品競爭肯定是劣勢，因為新人的原創作品大多不成熟，只能靠自己去感動，所以第一次出場就很難征服觀眾。

細數近年來樂壇的新人和原唱，不容易被大眾認出的只有一個毛。對于新人和原唱來說，每個人做毛都不容易，但不是每個人都有實力做毛。

其次，原創歌曲門檻更高。

原創歌曲要招到幾十個原唱，難度很大，需要準備或者臨時創作很多原創作品。

當信中質疑翻唱的意義，鼓勵原話出來的時候，很多網友表示全力支持，說市面上應該有更多原唱的配樂，出來后一定會追。

但事實真的會是這樣嗎？我覺得不太可能。

/span>央視和燦星聯合打造的《中國好歌曲》，應該是國內目前為止最成功的原創歌曲型音綜了，但是這檔節目也僅僅舉辦了三季而已。

為什么？無非就是優秀原創歌手難找、大多數原創歌曲不出圈，最終導致節目招商困難，電視臺和制作公司都難以承受。

或許有人會反駁，說《中國好歌曲》是素人原創歌手，觀眾的接受程度本來就低，因為沒有自帶熱度和話題。

但是《我是唱作人》呢？第一季有王源、熱狗、王不易、汪蘇瀧、胡海泉、周筆暢、金志文，第二季有鄭鈞、張藝興、陳粒、GAI/隔壁老樊、馬頔等，算是國內最活躍的一批創作人了，但照樣不還是僅僅存在了兩季。

所以說，原創歌曲類音綜的門檻是很高的，首先人不好找，其次歌不好寫，再則觀眾的接受程度有限。

不是電視臺和制作公司不希望原創有市場，而是這個市場本來就小，且難以短時間內迅速擴大。

至于那些口口聲聲說希望看到更多原創音樂音綜的網友，不知道他們是真的愛原創音樂，還是一時口嗨。

音綜誕生這么多年來，無論是選秀類型的音綜，還是像《中國好歌曲》那樣的音綜，市場并不是沒給過原創歌手和原創歌曲機會，但是能出圈的歌手和作品依然寥寥無幾。

于是，問題還是回歸到了周深的那句話：原創是有門檻的。

對于這個問題，周深沒有展開說，僅僅只是點了一句，相信正是因為他私下想過這個問題，但是得不到解答。

信在《天賜的聲音3》為原創發聲，其實并沒有錯，勇氣也可嘉，但是筆者認為信思慮不周全，或者說他的發聲僅僅是一時熱度，并不能改善華語樂壇原創性不足這個現狀。

國內的原創音樂人那么多、音樂公司那么多、制作人那么多，誰不希望憑借自己的一己之力拯救華語樂壇，但這個問題并不能靠一個人、一句話就解決。