2019年這3部古裝劇歲末“清倉”，難道好劇真在箱底？

文|令狐伯光

2019年年底，最后的兩個月有三部國產古裝劇先后開播。

分別是許凱，張榕容主演的《從前有座靈劍山》；羅晉，李一桐等主演的《鶴唳華亭》，最后是前幾天開播的張若昀、陳道明主演的《慶余年》。

這三部古裝劇有著較大的區別，最明顯是類型不同。

《從前有座靈劍山》是仙俠搞笑劇，《鶴唳華亭》是古裝權謀??；《慶余年》表面上也是古裝權謀劇，但它結合穿越搞笑等元素。

如果去看這三部古裝劇的導演，立刻會發現一個有趣的現象：

港臺導演和國產古裝大劇的距離是越來越遠了

《從前有座靈劍山》導演于中中是臺灣導演，《鶴唳華亭》的導演楊文軍與《慶余年》的導演孫皓，這兩位導演是內地大導演。

這三部古裝劇口碑質量各有優劣，但講到演員陣容，尤其是投資級別等。

《從前有座靈劍山》是部投資不高的網劇，《鶴唳華亭》和《慶余年》因為種種情況也淪為網劇，但論演員陣容，投資級別，顯然不是《從前有座靈劍山》能比的。

國產古裝劇大小資源和類型的變遷

中國歷史劇的歷史很長，80年代，90年代內地因為特殊的“經濟體系”，文化領域上面一直都比較擅長歷史劇、年代劇、戰爭劇、諜戰劇和家庭劇等等劇種。

這些類型題材現在看相當嚴肅。

比如主要角色偏于中年人而不是青少年為主。

比如故事劇情角色塑造偏向嚴肅嚴謹，不以偶像劇的娛樂時尚為主。

比如電視劇表達的文化內核其藝術氛圍十分濃郁，什么樣的題材就討論什么樣的文化價值觀。往往挖掘還非常的深刻，不像偶像劇主題的空洞。

早期內地嚴肅劇“藝術價值”極高，原因是特殊年代官方和國營主導的體制不同。

2001年，中國簽署WTO正式進入了市場經濟，同時內地嚴肅劇各方面發展到了巔峰。

比如公認歷史劇的巔峰，2003年的《走向共和》，2007年的《大明王朝1566》。其它像諜戰劇有2008年的《潛伏》，戰爭劇有2009年的《我的團長我的團》等等。

港臺古裝劇成也娛樂敗也娛樂

如果從全世界電視劇領域來分析，早期內地拍攝的電視劇，更類似后世很多中國觀眾推崇有加的頂級英劇，美劇和日劇。

相反，港臺古裝劇從一開始更加擅長偶像劇，至少是偏向“偶像劇模式”的古裝劇。

原因也很簡單，港臺地方小，人口數量少，歷史文化的積淀隨著時間流失越來越嚴重。

以港臺擅長古裝影視劇為例。

因為歷史的原因，早期內地移民港臺的文化精英不少，他們的傳統文化功底非常深厚。當投射到影視文化領域上面，比如內地引以為傲的歷史劇。

早期香港大導演李翰祥，拍攝過“清宮三部曲”《一代妖后》《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。

論制作的歷史氛圍還原，論文化主題的歷史辯證等，絕不會遜色內地作品。

其它港臺導演胡金銓，楚原，張徹等。后來與內地第五代大導演張藝謀，陳凱歌等同輩的徐克、黃霑、顧嘉輝、李安、侯孝賢等等。

這些港臺文化精英的歷史觀和中國傳統文化水平，并不會遜色同時代的內地影視文化精英。因為生長環境某些歷史思辨上面，只怕尤有甚之。

這才會有80年代，90年代港臺古裝作品的盛世巔峰。

如1992年代中國臺灣拍攝的《新白娘子傳奇》，為何能成為華語世界最經典的電視劇之一？

原因不正是電視劇主創的導演，編劇再到所有主創人員，他們對于中國傳統文化的深厚功底么。

畢竟，《新白娘子傳奇》制片人曹景德后來說了，當時是臺視的熊廷武先生的構想：

做一出能夠發揚中國傳統文化，又著重黃梅調表現的連續劇。

2000年前后，內地歷史劇的文化內涵，難道強過香港武俠劇和臺灣戲說劇么？

答案是并不見得！

古裝劇衰落是港臺導演的衰落

2011年后，中國電視劇的市場化越來越深入，電視劇從于正《宮鎖心玉》大獲成功過后。

國產電視劇古裝劇一種，全面陷入阿寶色、磨皮摳圖、五毛特效、大女主瑪麗蘇和只知道談戀愛的偶像劇里。

2012年的《隋唐英雄》系列，2015年范冰冰主演的《武媚娘傳奇》；2016年羅晉唐嫣主演的《錦繡未央》，2017年，楊穎和鐘漢良主演的《孤芳不自賞》等。

接下來，見證奇跡的時刻到了。

2012年，張衛健主演的《隋唐英雄》，導演為香港導演李翰韜。

這位香港導演李翰韜并非無名之輩，曾經交出了焦恩俊版《小李飛刀》等武俠劇。

2015年，范冰冰主演火遍全國的《武媚娘傳奇》，導演同樣是香港導演高翊浚。

這位香港導演高翊浚也不是泛泛之輩，曾經拍攝過《大漢天子》等劇。

2016年的《錦繡未央》還是香港女導演李慧珠，曾經拍攝過《倩女幽魂》和《小魚兒與花無缺》等經典電視劇。

2017年，楊穎和鐘漢良的《孤芳不自賞》的導演，相信很多人知道是香港大導演鞠覺亮。曾經更是拍過《射雕英雄傳》《逆水寒》《十月圍城》，與央視的《新水滸傳》等作品。

《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲瓏》的林玉芬是臺灣大導演。

另外，成功開啟阿寶色，磨皮摳圖古裝劇的大功臣于正，雖然嚴格算來并不是港臺系導演。

但是，于正有過在香港電視圈工作的經驗。同時于正拍攝古裝劇的手法，很明顯也是學習發揚港臺電視劇的模式。

2011年后國產古裝劇的群魔亂舞，很大程度是拋棄傳統文化，徹底的擁抱市場，形成了內地資本，與港臺團隊搭配的模式。

那么內地電視劇大導演呢？

2011年左右，國內電視劇市場勉強能容納嚴肅劇集的生存。內地嚴肅劇出身的導演，一直以來，壓根就看不上港臺擅長的戲說劇、武俠劇，反正古裝偶像劇那一套。

如果仔細回憶，2000年前后內地主流電視劇大導演中，真正轉型拍攝了港臺導演團隊擅長類型的武俠劇的，最著名的只有張紀中等人。

另外，如張國立主導戲說劇《康熙微服私訪記》系列也能算一個。

其它如《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列導演是臺灣導演羅長安，再到《孝莊秘史》系列背后都有和臺灣文化精英的合作。

而內地電視劇主流大導演，仍在拍歷史劇《大秦帝國》，諜戰劇《懸崖》《黎明之前》；年代劇《知青》《平凡的世界》等嚴肅劇集。

內地嚴肅劇導演轉型后的降維打擊

2011年，鄭曉龍導演，孫儷，陳建斌，蔣欣，蔡少芬主演的古裝劇《甄嬛傳》。

這部劇表面上看也是當時港臺擅長的女頻宮斗劇，因為和當時市場流行的《宮鎖心玉》《步步驚心》等劇重合度很高。

它不是原創劇本，是改編的熱門女頻網絡小說，同時市場流行的宮斗類型等等。

但是嚴肅劇出身的內地大導演鄭曉龍，拍市場上流行的女頻宮斗劇《甄嬛傳》。用的是過去拍歷史正劇的手法，最終成就了這十年國產古裝劇的一個高峰。

《甄嬛傳》流行娛樂和文化藝術的結合，達到一個前所未有的高峰。

平心而論，比起同時期內地資本，港臺導演拍出來的《步步驚心》水平高出太多。

不過，鄭曉龍的《甄嬛傳》并沒有成為電視劇市場的主流。原因是當時嚴肅劇在市場上還能夠生存，真的大規模轉型是2015年后。

因為內地嚴肅劇市場上逐漸無法生存，不是退出歷史舞臺就只能轉型。

2015年，孔笙導演的《瑯琊榜》橫空出世，本質上是鄭曉龍《甄嬛傳》的模式。也就是內地的嚴肅劇導演團隊，用以前拍嚴肅劇的方式來拍偶像劇。

《瑯琊榜》導演孔笙、李雪都是山東影視集團的文化精英。

“山影”相信不用多講，內地嚴肅劇集最頂級的制造基地之一。

孔笙在拍《瑯琊榜》前拍過很多嚴肅劇，比如《闖關東》《生死線》《父母愛情》等等。

2017年，吳秀波，劉濤主演的《軍師聯盟》，導演張永新也是“山影系”的嚴肅劇導演。曾經拍過包括《馬向陽下鄉記》《安居》等等劇集。

2018年，孫儷，陳曉主演的《那年花開月正圓》導演是丁黑，曾經拍過《大秦帝國2&3》。

2018年，陳坤和倪妮主演的《天盛長歌》的導演是沈嚴，曾經拍過《中國式離婚》《中國式關系》等等嚴肅劇集。

其它還包括《將夜》的導演楊陽，《九州海上牧云記》《長安十二時辰》的導演曹盾等等。

當然，我們也不能忘記張黎導演的《武動乾坤》，于榮光導演的《斗破蒼穹》的經典失敗案例。內地導演團隊拍攝古裝大劇，已然完全壓過港臺導演團隊，原因早已言明。

內地嚴肅劇導演團隊轉型拍攝偶像后，對港臺導演團隊形成一種降維打擊的結果。

2011年于正的《宮》系列成功以來，港臺導演團隊拍攝的大量古裝劇。

制作上面粗制濫造，什么阿寶色、磨皮過度、五毛特效、服化道艷麗浮夸等，簡直是辣眼睛。

演員選擇都是沒有演技的流量明星，表演虛假毫不入戲，演技全停留在熱搜上。

故事劇情注水非常嚴重，文化主題表達非常空洞，大多數娛樂至死。

內地導演團隊拍攝的古裝大劇，制作上有不行的，演員也有選擇流量明星的，故事劇情同樣還有著注水和文化主題表達空洞的。

只要算算比例和機率，內地嚴肅劇導演團隊仍然吊打港臺導演團隊。

古裝大劇距港臺導演越來越遠了

2019年，國產古裝劇的數量著實不小，如果從口碑質量上也是有優有劣。

但項目資源的分配，港臺導演團隊能夠接到的國產古裝大劇越來越少，同時內地和港臺擅長的類型題材也越來越分化。

2019年，有香港導演蔣家駿導演的《2019版倚天屠龍記》。

香港導演鄭偉文、陳家霖導演的《陳情令》。

臺灣導演林玉芬導演的《三生三世宸汐緣》。

比如暑期檔的三部古裝劇，《陳情令》和《宸汐緣》導演是港臺導演團隊，內地導演團隊的是《長安十二時辰》。

是否和當下正在熱播的三部古裝劇幾乎一模一樣。

哪部古裝劇更受觀眾歡迎，這還真的不一定。

這用到衡量“古裝大劇”的投資規模，演員陣容規模。《從前有座靈劍山》就無法和《鶴唳華亭》和《慶余年》相比。

這也成為未來國產劇市場的主流，“古裝大劇”的資源都更傾向內地導演團隊。

比如2020年不少國產古裝大劇，《大秦帝國4》，正午陽光《孤城閉》，再到續集《將夜2》，這些是很典型內地導演團隊操作的古裝大劇。

另外有兩部被壓了蠻久的大女主古裝劇。

湯唯、朱亞文、張藝興主演的《大明風華》，導演張挺是嚴肅劇導演，監制是《走向共和》《大明王朝》的張黎。

章子怡，周一圍楊和祐寧主演的《帝凰業》，導演侯詠是內地嚴肅劇導演。

同時還有高希希導演，馮紹峰、陳寶國、張豐毅等主演的歷史劇《江山紀》。

李少紅導演，劉濤、周渝民主演的《大宋宮詞》等。

港臺導演團隊的古裝劇，自然也有著不少。

比如吳錦源導演，趙麗穎，王一博主演的武俠劇《有翡》。

比如，前段時間因為“撕番事件”鬧得沸沸揚揚，楊紫，吳亦凡和主演的古裝劇《青簪行》。導演選擇了《三生三世十里桃花》《宸汐緣》的臺灣大導演林玉芬。

其它還有王源，歐陽娜娜主演的玄幻劇《大主宰》，選擇了香港導演澄豐，這位導演曾經的作品包括《小寶與康熙》。

陳飛宇、熊梓淇、程瀟主演的武俠劇《天醒之路》，導演也是香港導演黃偉杰。曾經導演的有《我和僵尸有個約會》等作品。

其它例子不用再舉，反正大致規律不變。

結果便是內地團隊偏向歷史劇和宮廷劇，但投資規模，演員陣容強大得多。港臺團隊偏向武俠玄幻，演員中流量明星出現頻率極高，投資規模也要小不少。

總而言之，2015年的《瑯琊榜》過后，國內市場但凡要拍那種投資比較高，巨星云集的古裝大劇，廣泛選擇嚴肅劇出身內地大導演為主。

原本在古裝劇領域呼風喚雨的港臺導演，人脈資源變得越來越小。

港臺導演距離古裝大劇，確實變得越來越遠。

電視劇這種文化產業，并沒有一種類型比另一種類型多高級事情。只要觀眾喜歡和歡迎，古裝小撬動古裝大劇的例子，堪稱比比皆是。

比如正在熱播的三部古裝劇，《從前有座靈劍山》，《鶴唳華亭》和《慶余年》，三部古裝劇到底哪一部更加好看呢？

可能觀眾們都有各自的答案，它們無非都是滿足各自的受眾群。

最后，整個國產劇產業，無論古裝大劇還是古裝小劇都有各自的問題。中國電視劇從業者應該摒棄成見，相互學習和融合，爭取拍出更多和更優秀的國產影視作品。